“傳統”的老師

原文作者：佛雷斯特金尼Forrest Kinney發表在

https://forrestkinney.com/the-traditional-teacher-some-encouraging-words/

翻譯：劉佳傑

如果你忠於古典，覺得學習音樂必須遵循傳統路線，

你應該要向巴赫學習。

請注意，巴赫那時的音樂學習與教學，

是沒有什麼樂譜可以看著彈。

所以“傳統”的音樂教學，

請同時教導學生改編、即興、創作！

“傳統”的老師

我寫這段話，是為了給那些希望改變教學方式但還在猶豫，特別是不敢打破“傳統”的老師們一個鼓勵。根據我四十年的教學經驗，談談我的觀點。

當我是一個青少年，我受兩個優秀的古典派老師指導，彈奏了大量廣泛的曲目、音階與琶音，和從書本學習音樂理論。我學會了背譜演奏巴赫的賦格和蕭邦前奏曲（受夠了蕭邦!），依照四聲部的“規則”寫出讚美詩，以及跟著節拍器練習所有的小調音階。這些，就成了我教學生涯頭十年的教學內容。

我曾經試圖以鋼琴家為生，然而我發現，過往的訓練儘管能單獨演出一場古典音樂會，但作為一個要謀生的音樂家，這種能力並沒有讓我能應付現實社會裡，演奏流行音樂、教堂音樂的演奏，或在樂隊、郵輪上演奏，在教學方面幫學生改編歌曲，教學生用耳朵聽力彈奏，看懂歌曲和絃譜等各種需求。因此幾十年來，我從優秀的爵士老師、書本，但大多數來自“嘗試和耳力”，我學到了所有這些技能，最後我終於能以鋼琴家的身份謀生。

我為了正在寫的一本書做研究時，我得知巴赫訓練他的學生時，做了這些事情（除了在遊船上演奏）。據他的兒子卡爾說，他首先教學生數位低音（音樂的簡化記譜法，現在的歌曲譜lead sheet也是一種簡化記譜），然後學生們學習即興演奏、改編和作曲。他這是幫助學生們能在社區裡以音樂工作為生。舉個例子：在1725在漢堡的一個教堂的風琴職位面試，鍵盤演奏家被要求做六件不同的事，其中五件都與即興創作有關。

因此在過去的四十年裡，我回到了巴赫的年代，做一個我稱之為“典型的19世紀演奏家”，也就是要教出像“李斯特”式音樂會演奏家的教學方式（譯注：李斯特式，指的是兼具各種創作與表演能力的音樂家）。我教我的學生即興創作，讀歌曲譜，瞭解和聲、編曲、作曲寫歌、演奏和表演古典曲目。我把這稱為“藝術的四種典型”。這些變化在過去四十年裡緩慢的進行。

現在如果你想幫助你的學生即興，改編，和作曲（還有自我學習），你並不是“打破傳統”。相反的，你其實是重新發現了一個更久遠的傳統，只是他在十九世紀暫時被拋棄而已。

你不是違反傳統，而是在豐富傳統。

關於作者：佛雷斯特金尼

https://forrestkinney.com/

佛雷斯特金尼是美國音樂教育家，從事音樂教育長達四十年。他是由美國音樂教師協會（MTNA）認可的國家資格音樂教師（NCTM）。他的目標是説明老師及學生，能夠享受音樂的四種藝術：即興，編曲，作曲，詮釋（彈奏），成為有創造性的、全方位的音樂家。

福里斯特出版的作品，包括總數三十五本的書與樂譜曲集。

屬於教學的部分有：

為即興的“型彈奏”系列（Pattern Play ），及新版“創作第一” 系列（Create First! ）。

為編曲的“拼圖彈奏”系列（ Puzzle Play），“和絃彈奏”系列（Chord Play）。