撰文：劉佳傑 本文同步發表於鋼琴喜歡了小提琴博客
學習樂器必須練習是不變的道理，有了練習才能進步。
而練習這件事，是學習樂器的剋星。要學習就不能不練習，但要練習多半孩子就不想學習，或即使坐下來練習也心不甘情不願，交差了事。
幾乎所有的家長都會感到困惑，為什麼現在的孩子不能像以前那樣的練習？
這主要有時間精神的壓力，與內容不適合兩方面的因素。
孩子的負擔變大，沒有足夠的時間與精神練習
首先我們比較一下，現在6-7歲的孩子學習的項目跟30年前相較起來，多了英語，拼音，直排輪，學而思，奧數，最好再加上樂器，沒有樂器課也可能有繪畫舞蹈等等藝術課。但大家有沒有想過，現在出生的孩子，大腦並沒有加速與增大，與30年前條件一樣的身體與大腦增加了這些學習，不管是精神或時間都要消耗許多，當然不可能一直維持高昂的學習態度與足夠的練習。
因此按照比例，以前學習一種課程，需要花30分鐘練習，現在學習三種課程，練習時間就要除以三，只能做10分鐘練習。如果學習五種課程，練習時間就要除以五，只能做6分鐘練習（啟蒙階段）。練習的時間變少，只是與以往的期待有所不同，不要先指責孩子懶惰，我們必須先檢視眼下時間與精神的使用狀況，或許6分鐘的練習也就是現在的孩子能力所及，剛剛好而已。
不過不要小看6分鐘的練習，如果練習的內容具有高效與樂趣，長時間下來還是能累積可觀的學習成果。
看起來縮短練習時間，似乎就化解了練習的認知差距。但事實上難題並沒有解決，孩子練習的時間短少不說，練習不照規範，心不在焉，情況依然讓家長與老師感到不滿，這還牽涉到學習的目標和方法不適合的問題。
孩子需要健身的訓練法，而不是訓練比賽的方式
學習的目標方向錯了，會使得學習變得沒有意義。
當我們運動的時候，大部分的人都很清楚自己的目的，是維持健康狀況或增進自己的體能，而不是單獨為了追求成績的突破或超越別人。不同的目標採取的方法及策略也大不相同。職業運動員目標是要超越對手，打破紀錄和追求巔峰，訓練是為了將體能不斷推向高峰，因此需要長時間進行大量重負荷、高強度的訓練，以達成這個目標。當獲取到優異的成績與報酬後，在30歲開始逐漸退休。
但是一般人為了健身而運動，無法投入大量固定的時間，或特別鍛煉某些部位的肌肉，也不會將閃電博爾特（牙買加運動員）的9秒6百米成績，拿來當作自己的練習目標。於是可以在短時間消耗熱量及強化心肺功能的“高強度間歇訓練法”（HIIT），就是因應現在生活形態最好的鍛煉方式。每星期4-5次的鍛煉就有很好的效果，並且隨著年齡的增長反而還更需要這樣的鍛煉。
同樣的，音樂的學習上也存在目標不同，採取方法不同的情況。
卡爾·徹尼是琴童家長都熟悉的鋼琴教材。我們若知道徹爾尼最出名的學生是李斯特，就不難理解這個體系教學內容終極目標，是養成像李斯特這類在舞臺上大放異彩的演奏大師（Virtuoso）。
學習樂器的目的如果是朝著這個方向，那麼練習的內容就需要有大量的技術性鍛煉，徹爾尼的教材是不可或缺的，而且從作品599、849、139、299每冊都要練過。然而回到現實世界當中，有幾個孩子願意高高興興的練習徹爾尼練習曲？孩子們有自覺知道學習的目的不是想成為演奏大師，真正抱持著這個目標的家長也確實寥寥可數，這樣的教材不適合現在的孩子，當然練習就提不起勁了。
為什麼徹爾尼這類的教材不適合現在的學習，難道練習分量減少也不行？這是大部分家長與老師解不開的疑惑，我們先檢視傳統常用的鋼琴教材作者所處的年代。
不符合需求的工業革命學習方式
琴童家長都知道以下的教材：
卡爾·徹爾尼Carl Czerny 1791-1857
費迪南·拜厄Ferdinand Beyer
1803-1863
夏爾·路易·哈農Charles Louis Hanon 1819-1900
約翰·西爾韋納斯·湯普森（大湯）John Sylvanus Thompson 1889-1963
從徹爾尼到湯普森1790-1960的這段時間，幾乎等於涵蓋了三次工業革命的過程。在工業革命時期，生產的變革是由於使用機器與能源提高生產效率開始，大量生產帶來成本降低，增加購買需求使經濟擴張。高效的生產需要熟練的工人，能正確而快速的操作機器，反復同一種動作維持高效的生產，就成了訓練工作者的主要目標。員工學會了工作的技能後，只要不斷的重複一樣的動作，就可以工作到退休為止，在職期間基本上不需要自主學習，提升素質或改變思想。
工業時代的生產模式，在音樂的產業也是類似的。學習樂器目的是訓練演奏者提高技術水準，因此啟蒙就朝著這個目標前進，從拜厄、哈農到車爾尼都是工業生產概念下，科學化提升技術的練習方式。每一個練習單元都有具體的技術鍛煉目標，例如音階、分散和絃、震音、三度八度等等，幫助演奏者正確而快速的操作樂器。
完成了學習過程達到相當的技術水準後，演奏者就可以快速大量的演奏不同的樂曲（高效製造商品），提供觀眾付費欣賞。音樂家靠著這項技能工作直到退休。這種傳統學習樂器的方法，完全是工業時期為了培養高技術表演者而設計的。
場景換成現在的時空，我們對於音樂的需求是多樣而創新的，從電影電視劇到商業廣告，小到家庭生日派對，學校裡學生的各種表演，觀眾都已經習慣接受各種的創新，沒有創新反而令人驚訝。我們將兩個時期的特點做一個比較：
從上表我們可以歸納出現在的時代走向整合與創新，如果把大部分時間都拿來學習徹爾尼貝多芬蕭邦，只練習技術，風格缺乏變化，沒有探索新的爵士、民族或流行，不能整合應用與創作，加上樂曲冗長，放在這個時代不只是無趣，也不符合需求。
為什麼不能先打好基礎，再學習創新？
或許有人會說，先把技術練習好，再來學習創新不遲。
我要強調一點，創新不是不需要好的技術，沒有技術什麼都做不到，只是技術的培養不能只做機械性的反復練習，創新也不是一個單獨的項目，技術必須結合其他的能力一起養成，建立在這個基礎上技術才能發揮創新的效果。
以重視姿勢技術，分工、分類，反復的工作方式，很明顯還是停留在工業革命的思想中。
拿廚藝比喻，食材切片的厚度取決於這道菜的整體風格而定，要吸收湯汁則切厚久燉，要附著醬汁就要薄，高端的廚師在做菜時便不斷的思考調配的比例。只要求動作標準，做到切片整齊技術優異，而不知道運用變化的道理與品味，想做出令人讚賞的創新佳餚，根本是緣木求魚。
再說創新與健康、理財一樣，是一種態度、生活與工作的方式，從一開始就要在學習和生活中養成。如果要等到有時間才運動，等到收入增加才存錢，等到技術成熟才來創作，心裡有“等到…才…”這樣的想法，恐怕這一天永遠都不會來到的。
然而先學好技術之所以在現在的孩子上窒礙難行，最終還是在這個關鍵問題上：缺乏“樂趣”。
150年前的教材沒有想像創造的空間
學習的樂趣總是讓我們先想到彩色的圖畫，熟悉的歌曲，遊戲小活動等等。這些的確有助於增加學習的樂趣。但是學習的樂趣不能只停留在是博君一笑而已，學習的樂趣應該更加的深化，進入到學習各個面向的收穫與成就感的層面，這才能轉化成為持續學習的動力。
先不比較印刷的顏色與品質，兩種樂譜都附有插圖，我們觀察布瑞科夫（右頁，Breitkopf，德國音樂出版社）的鋼琴教材，插圖與學習的內容是有關係的。插畫用蟲子扭動的圖像，連結聲音高低方向與樂譜空間，用長短的蟲暗示音樂的持續性（完整的句子），最後讓孩子發揮想像自己決定蟲子如何離開（創造故事性）。表面上這只是1、2手指的練習，卻包含了空間，樂句，創造力的延伸學習，孩子學完這個單元，他能夠連結音高變化與樂譜空間關係，體驗音樂的句子，並且嘗試了創作。這樣的學習充滿豐富的變化，孩子的體驗與收穫較多，當然樂趣也大的多。
回過來看拜厄的課本，基本插圖與彈奏沒有相關性。學生看著樂譜上的音符找到手指，接下來就只有反復練習彈奏直到熟練。書上沒有其他有關感覺或音樂能力的連結，也沒有讓學生發揮想像力自己創作的空間。兩種學習方式啟蒙一兩堂課是不會有太多的差別，但經過一段時間，重點學習技術的教學方式可能就會讓孩子喪失興趣而萌生退意，幾年的學習下來，最後的結果就是完全沒有運用創造力的習慣。
如果你是個孩子，你會選擇哪一種的學習方式？
如何看待練習
現在不論學習或練習，應保持著健康的目標，多元的視野，均衡的態度，重視創造力的方法。以前家長習慣向老師提出的疑問，不妨改變一下：
1.“孩子的作業應該練習幾次？不規定他不會自主練習。”
次數是工業時代的標準，現在我們應該把關注的重點換成內容。
“這次的作業孩子要學習什麼？蟲子怎麼爬他會彈嗎？”
2.“我的孩子還沒彈車爾尼，程度會不會落後？”
技術是工業時代追求的價值，現在我們應該把關注的重點換成風格。
“我的孩子個性比較急躁，哪一類的歌曲才適合他？”
3.“我家的娃手指姿勢不好，我需要糾正她嗎？”
姿勢是技術的一小部分，現在我們應朝向關注整體。
“我家的娃喜歡唱歌，她彈琴的時候一邊唱歌好嗎？”
家長要關心孩子的練習，對孩子不用再這樣說：
“你今天練習的時間夠嗎？”（這種要求落伍了）
“鋼琴作業你彈了幾次？”（這個方法不合適）
“你可不可以不要亂彈，好好的照譜練習！”（這種要求缺乏樂趣）
現在家長應該這樣對孩子說：
“你今天彈鋼琴高興嗎？”（不必要求時間）
“你今天練習有什麼收穫？”（不必要求次數）
“這首歌你想要表演什麼？”（藝術表演沒有標準答案）
學習上把握正確的目標，良好的態度，適合的方法，才能引導孩子練習，並產生可持續性的推動力量。這大半是老師的責任，雖然家長不能在教學專業上帶領學習，但要時時記得這個時代已經發生了巨大的變化，不要再把孩子推向不合時宜的練習方向。
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