本文原發表於鋼琴喜歡了小提琴博客
撰文/圖：劉佳傑
被忽略的學習內容
人類的各種能力，基本上是呈現鐘形的分佈，大部分的人都在靠近中間的區塊，中等能力的比例較多，才能極高或極低的相對是少數。但是在音樂教學上，傳統以技術為主的教學方式，出發點本來只為了培養高端專業技術人才，而不是提升多數人的能力水準，因此在面對廣大一般的學習者時，就會常常出現困難了。
以技術為主的教學方式，是假設學習者已經具備良好的肢體與感覺基礎，直接開始讀譜、練習技術和學習音樂理論。但是包括高登Edwin E. Gordon等許多教育學者的研究顯示，在閱讀與技術的學習之前，必須先感覺、模仿、自己理解其中的意義，才能順利進入下個學習階段，這個時期就是所謂的“樂感醞釀期”。
沒有循著合理的途徑完成此期間的功課，特別是對於幼齡的學習者，過程中往往陸續出現許多學習障礙，讀譜困難、手指控制不良、無法配合節拍，最後孩子喪失興趣，這些都將一步一步的發生，難以挽回。
打拍子也有困難？
以“跟著音樂打拍子”的活動來說，許多老師與家長可能無法想像，對於感覺統合正在發展的幼齡兒童，都會是極為複雜的活動。
“跟著音樂打拍子”的整個活動過程，他的頭腦裡必須透過耳朵接收聲音的資訊，然後分析聲音的迴圈，找出哪一個聲音是下一個要瞄準的目標，再來用感覺預測下一個聲音發生的時間，然後啟動身體的動作（例如拍手），協調這個動作去跟上聲音，接下來還要繼續用耳朵接收回饋，檢查聲音與拍手的準確度，如果拍手落後了，就要在下一拍加快跟上。整個過程大腦即時都進行著多方向的活動，用一句流行話形容就是：寶寶心裡苦，但寶寶不說。
因此在啟蒙的階段，完全都是以看譜練習，肯定是手忙腳亂的。兒童心裡首先就要遭遇挫敗感，即使動作做出來也是充滿著緊張，拍子不穩。以這種方法教學的老師，通常只能要求孩子多練習，沒有其他有效的解決辦法。
仔細解析跟著音樂打拍子這個活動中，最關鍵的程式是在分析聲音的迴圈，用感覺預測下一個聲音發生的時間，這個內心的感覺活動雖然最終是經由外在的肢體表現，但是如何從外在的肢體動作調整學習者內在的時間尺度，才是老師教學必須關注的重點。在這之前，我們必須認識音樂中“時間”的能量與意義。
“時間”(拍子)讓音樂顯現能量
凡音之起，由人心生也。音樂是人類通過身體，將內心狀況用聲音傳達出來。高興就要手舞足蹈，手舞足蹈的動作速度跟高興的程度呈正比。人類將手舞足蹈的動作頻率與聲音規範起來，就像把能量收集/儲存起來，變成可以感覺到並且能傳遞的能量，就形成我們所理解的“音樂”，而不再是沒有規律的聲響。
如果聲音沒有進入有意識的規範，就像滴在地上的雨滴，無法將它集合成為能量或是可以使用的資源。一旦將聲音用穩定的拍子規範成一種韻律的流動，她就能聚集能量，顯現音樂的動能，並且持續負載能量。如同我們拿了水缸收集雨水，用一種“固定的框架”聚集起來後，水的用途就可以擴及飲用、洗滌、種植甚至發電。
因此穩定的框架可以承載聲音的能量，音樂的範疇裡這框架就是穩定的拍子。在兒童的音樂學習上，首先要建立的就是這個框架的感覺，音樂能量的感覺。
固定的框架（拍點）與流動是音樂的基本能量
音樂的基本能量存在於固定的框架中，我們可以從第一個拍點到下一個拍點之間的動態來觀察能量的變化。（實際上音樂能量的組成，還包括旋律和節奏的變化，當然也可能是持續的長音或休止，這裡只觀察最基本的能量。）
我們將打出拍點的動作以圖形表示
從這個圖可以理解，動能是由緊密連續的拍子帶動起來的。A曲線是速度快的拍子，打完一個拍點還沒放鬆就要準備下一個拍點，動作的緊張程度較高，整體能量維持在較高的區域。B曲線是速度慢的拍子，兩個拍點之間距離稍長，能量在中間減弱了一些，整體能量略有降低。C曲線在第一個拍點以後，在一定的時間裡沒有出現下一個拍點，全部停止不流動，它的能量就會完全消散。
因此隨著時間的延續，必須有固定的脈衝向前推進，才能維持音樂的能量。
老師該做什麼
孩子聽得到音樂裡的聲音，但音樂的能量如何與身體的感覺連結，然後使用身體持續的將能量表現出來，卻無法自己完成。這個能力需要經年累月的培養才能建立起來，因此老師應該在課堂中加入律動的練習，用律動帶動學生與音樂節奏互動，建立內外的連接並掌握這種能量的感覺。
律動可以選擇適合的歌曲來進行（不一定要即興），另外用正在學習的歌曲，設計一些動作配上音樂練習，熟悉音樂的能量變化，也會幫助彈奏的時候維持整體感不容易斷斷續續。
參考影片：律動Eurythmics教學案例
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