遇到一個高低音分不清，手指不靈活，聲音唱不准，音樂能力不高的學生，做為老師的你，是什麼態度？
1.想辦法讓學生體驗音樂，認識音樂
2.既然能力不高，不必堅持學習（這種學生難教，吃力不討好）
如果腦子裡浮現的是第一種想法，那麼你一定是有教無類，懷抱著教育熱情的老師。
懷抱著教育熱情的老師，往往專注在解決學生的學習困難，而不是要求學生提升技巧。
為了讓學生在音樂的道路前進，懷抱著教育熱情的老師，會採取這樣的教學策略：
1.音樂認知（聽想）能力先於技巧鍛煉
懷抱著教育熱情的老師，會優先做好抓到音樂的拍子，找到第一拍在哪裡，能唱出音階等等的認知工作。而不會先教學生做動作，讓學生馬上進入讀譜-練習階段。
如果老師沒有意識到認知這件事的重要性，常常是因為能進入音樂院或大學音樂系學習，最後成為老師的這一類人，音樂能力已經是在右側，相對高位，這一類人從小在聆聽音樂的時候，幾乎都可以自己摸索對音樂的認知，具體的說，就是在預備聽想階段，沒有人帶領也可以分辨大小調，預知主音，聽得出和絃與旋律是否搭配。
但在現實中，我們遇到的學生，多半是在中間區域，甚至偏向左側。這些學生分辨大小調或許還可以，到了要預判主音在哪裡，就顯得力不從心，有可能學習了2年的樂器，對大調音階的認識還非常的模糊，彈到音階以外的音還渾然不覺。
如果我們要求學生用讀譜-練習的方法學習，很多學生很難發展出聽想能力，如同學習語文不知道意思，只是練習朗誦得正確，這學生將無法自己閱讀，拓展語文能力。學習必定越來越艱難。
2.相對音感先於絕對音感
許多人都認為具備絕對音感，才能推升學習音樂的程度，到達更高的等級。
但在音樂歷史專家的研究發現，某些著名的音樂家並沒有絕對音感，包括：
華格納（Richard Wagner）、
拉威爾（Maurice Ravel）、
柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky）、
史特拉文斯基（Igor Stravinsky）……等
沒有看錯，創作出神入化，寫出天鵝湖、胡桃鉗芭蕾舞劇音樂，擁有華麗而色彩豐富的管弦樂手法，鼎鼎大名的柴可夫斯基，竟然沒有絕對音感！
絕對音感，其實不是音樂成就的必要條件。
既然絕對音感不是音樂家的標準配備，一般的學習者當然不用過度追求，或為了培養絕對音感，專門投入時間刻意訓練。
因此懷抱著教育熱情的老師，首先培養學生相對音感。
相對音感對初學者幫助較大，並且從相對音感過渡到絕對音感比較容易。
先培養相對音感的好處是，相對音感比較單純，只要對7個音的互相關係熟悉，調性和音階架構的認識穩固了，就能開始聽懂音樂。例如，學生在彈奏不同調的樂曲，會自動校正漏掉的升降記號，因為他聽懂現在的“調”，不需要老師一直挑錯。
3.內容豐富性比進度重要
懷抱著教育熱情的老師，優先考慮學生的學習效果。因此重視體驗音樂（聽），引導學生嘗試元素，涉獵多種風格，學習自我評價。教學過程時常發起各種連結，刺激學生的思考。
於是，學生的學習過程，特別在初學階段看似緩慢。同時由於老師使用新世代教材，不容易瞭解孩子目前究竟是拜爾車爾尼彈到第幾首的進度，家長不免出現進度焦慮。
懷抱著教育熱情的老師，會和教學方法一樣，以即時回饋告訴家長，孩子上課的表現保持著高度活躍的學習動機，這樣經過幾次的觀察，家長的疑慮終將徹底消除。
* * *
由於老師善於解決學生學習困難，家長推薦來的，往往是學習不佳，尋求改善的學生，因此對教育懷抱熱情的老師手下，很容易聚集能力一般，或是學習比較困難的孩子。
這些學生能力不高，進度緩慢，無法達到高級數的考級，更不可能在比賽中得獎，不能用優秀的成績，增添老師的權威。
如果你是這樣的老師，你應該知道，成為對教育懷抱熱情的老師，除了有熱情的初心，最後都是靠著不斷累計的豐厚專業能力來維持。
因此面對這些棘手的情況，絕對要保持成長型心態，在專業上持續精進，千萬不要妄自菲薄，懷疑自己的能力不如人。
能把難教的學生教好，才是真正的好老師，這跟定義好醫生的道理是一樣的。
你只要想想：換做是家長，你要選擇誰？
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