學習音樂對於幼齡兒童的影響

本文原同步發表於鋼琴喜歡了小提琴博客

主動

我們在討論學習樂器的適當年齡，通常是從兒童是否“具備”了某個程度的能力作為討論的基礎，但是如果就學習有助於頭腦的發展這個事實來看，我們“等待”大腦成長，不如“主動”在適當的時間給它適合的刺激，這樣的音樂學習更具有積極的意義。

音樂學習對於兒童大腦發展的助益，研究與報導是很多的

For a brain boost start piano before the age of seven: Playing an instrument has biggest benefits when lessons start young
Music Lessons Were the BestThing Your Parents Ever Did for You, According to Science

早期音樂教育使人終生受益 紐約時報

大腦在音樂活動扮演的角色

歸結起來，學習音樂促進大腦發展的關鍵，是在學習的過程中，透過各種感覺與肢體動作，激發大腦內各個區塊產生活動與互相連結。長期的使用，使得大腦的連結更活躍，因此刺激了腦神經的生長。

我們試著將整個音樂活動過程描述出來，孩子要拿起樂器演奏一段音樂，必須先對聲音有一定的音高感覺（顳葉），可以辨認（前額葉）高低，接著幾個聲音連接起來形成旋律，就要開始記憶（海馬區）連續的音高，同時對節奏產生節奏感覺（顳葉）。這時拿起樂器準備動手發出聲音，首先要控制（延腦）手部的肌肉握取樂器，協調（小腦+額葉）手與身體一起隨著音樂節奏動作，根據音高變化，認知（前額葉+枕葉）樂器空間或指法的邏輯，用聽覺（聽覺皮層）-分辨（前額葉）自己發出的聲音，與正確的旋律比較（前額葉）以後，調整（小腦）身體的動作讓音樂保持進行。連串的行為需要整個大腦多部門聯合全力的運轉，這是其他的學習無法達到的效果。

從娃娃抓起

幼兒學習音樂不嫌早，有幾方面的因素：

1.生理條件的因素。

就大腦生長的過程來看，嬰兒腦神經細胞本來有比成人更多的突觸，但是隨著年齡成長，用不到的突觸會自動切斷。因此在大腦發育的階段，給予適當的刺激，讓大腦神經突觸處於經常使用的狀態，才能在長大後繼續維持活躍功能。學習音樂對7歲以下的兒童大腦發展助益相對是明顯的。高登的研究也顯示著這樣的情況，如果遵循著高登的學習理論方式給兒童適當的音樂活動，可以有效增進幼齡兒童大腦的發展與音樂能力。

2.心理成長的因素。

這個部分通常沒有受到應有的關注，大人往往關心知識的學習多於感性藝術的學習。但是藝術學習沒有從兒童時期開始，便無法在以後成為嗜好或產生熱情，也就是說未來這一個人很難得到藝術的撫慰，心理情緒的起伏也無法寄託於藝術，或通過藝術的途徑抒發。中央音樂院周海宏副院長對此有完整的說法。請參考“感性能力的培養，必須要從娃娃抓起”。

3.累積音樂語彙與連結。

與語言學習一樣，建立充足的語彙詞庫，對於往後說話與書寫都是重要的基礎。累積音樂語彙這裡指的是語彙的感覺，精確的說法是包括調性、和絃、節奏與樂句的綜合感覺，不是指正確的記憶某一首歌曲或特定旋律。有了接觸音樂的機會，累積了豐富的音樂語彙感，還要引導他們進一步操作樂器，才能將外部的聲音與內部的感覺連結。就像街上看到各式各樣菜式的餐廳，但你要自己走進店裡吃，才能體驗什麼是法式料理，什麼是印度料理，什麼是泰式料理。沒有進入學習的階段，是無法真正發揮音樂的好處。

與童子功有什麼不同

童子功是具有技術要求的行業中，從小就打下基礎的一種練習方式。一直以來許多的老師與演奏家都強調童子功的重要性，以技術的角度來說，童子功對往後的技術提升是必須的基礎。不過我們從家長對孩子學習樂器的期望排序，前五項依序是開發智力、培養毅力、培養自信心、培養獨立能力、培養自覺，而未來要進入樂器演奏行業的排名相對落後。換句話說，大部分家長並沒有意思要孩子走音樂這條路。注重技術精煉的童子功自然不是學習音樂主要的目標。老師必須根據孩子的需求及性格，給他們適合的學習內容，包括引導孩子的感覺，開拓他們的美感經驗，啟發他們的創造力，這些能力可以轉變成以後一生發展的資源，這才是幼齡兒童學習音樂的重要價值。