老師與演奏家的不同

老師與演奏家的不同1：

演奏樂器時，演奏家關注自己，老師觀察學生。

音樂演奏家，為了排除緊張焦慮給表演帶來的負面影響，會採取以下的策略：

深呼吸或冥想，專注於與音樂本身，預演(熟悉場景)，適度的活動，加強練習，增強正向心態，回想成功經驗等等。

這些做法，目的是更專注於自己的表演不受到干擾，甚至要想辦法排除外部影響。

然而，心無旁鶩地將音樂演奏到完美，此一能力，在教學上並不是重點。

在對學生彈奏樂曲時，老師會根據“要帶領學生理解什麼”，設計問題引導學生聆聽，然後在彈奏的同時，一邊觀察學生反應，如果學生沒有聽懂的反應，老師立刻在第二次彈奏時加以調整，讓學生聽得更清楚。

因此彈奏時，老師的重點是：觀察學生反應，評估學生理解程度，決定下一步的策略，然後不斷重複這些程序，直到學生理解。

好的老師與優秀的演奏家，不同在於：

演奏樂器時，老師關察學生，演奏家關注自己。

 

老師與演奏家的不同2：

優秀的演奏家傳授自己的經驗，好的老師因材施教。

優秀的演奏家通常是天縱英才，大多數的時候，都能用自己的能力突破障礙，到達高超的境界。

由於高超的技巧，看得到也聽得到，於是大家都對演奏家的成功經驗充滿好奇，想一窺究竟，希望能從中學到一招半式，以至於技術知識成為大眾追求的目標。同時演奏大師也樂意傳授自己的彈奏方法，從此演奏家的經驗，佔據了教學市場。

但是鳳毛麟角的特殊才能，並不適用於一般大眾。

一般人的學習，都從啟蒙開始。

初學階段的學習內容，主要是培養音樂基本能力，例如聽懂拍子，能跟著音樂律動，唱出聽到的聲音，然後在樂器上彈奏。

這些動作，對於演奏家來說，都是輕而易舉，甚至無須思索。

因此，一些學生學習中遇到的困難，做不到某些動作的清況，是“音樂學霸”難以想像的。

天賦極高的演奏家，很難理解一般人“不會”的感受。

在學習的場景，出錯、不會是正常的。並且，每個人不會的“點”還都不一樣。有人是節奏抓不到，有人是音唱不準，有人是身體不協調，身體不協調有人是大肌肉不協調，也有人是手指小肌肉不協調。

每一個問題，都需要相應的解決方法。

此時，好的老師如果能因材施教，針對個別難題幫助學生解決，學生才能得到有效的幫助。

 好的老師與優秀的演奏家，不同在於：

優秀的演奏家傳授自己的經驗，好的老師因材施教。

 

老師與演奏家的不同3：

演奏家的目標是追求完美表演，老師的目標是教會學生。

 演奏家追求的是演奏的最高表現。

他的目標是：音高、音準極度精確，速度達標，演奏完整流暢，演奏展現高度技巧。

因此，要求的標準是：音色觸鍵優美，不能彈錯音，速度不能忽快忽慢，不能停頓。

而老師的主要工作，是教導學生聽懂音樂，然後演奏音樂。

要達到的目標是：讓學生體驗音樂，提升理解音樂的程度，在理解的基礎上演奏樂器，學會以後喜愛上音樂。

因此，教學的內容是：時時有進步，對樂曲有所理解，能將學會的內容進行推理。

學習過程，本來就是跌跌撞撞，做錯是正常，而老師的角色，就是要在當中推動學生前進。任何的學習，老師不會等到學生考一百分才接著教新的一課，如果以高標準要求學生一個音都不能錯，等於阻止了進步。

對於學生而言，進步比正確重要，理解比完美重要。進步帶來激勵，理解帶來趣味，這都成為內在動力，讓學習可持續不斷。

好的老師與優秀的演奏家，不同在於：

演奏家的目標是追求完美表演，老師的目標是教會學生。