對音樂加以理解，就是高登所謂的聽想(audiation)。
那麼，理解音樂，究竟理解些什麼呢？
依照順序，包括：
1.節拍(大拍子)
2.調性(大小調)
3.拍數(拍號)
4.調式和調名
5.音高型，節奏型
6.和聲屬性
7.曲式
8.表情風格
9.樂器與音色
1.
理解節拍，
指的是聽出大拍子，就是每小節第一拍。掌握每小節第一拍的拍點，接下來一小節裡有幾拍，就容易聽出來，然後，弱起拍或不完全小節，以及節奏的意義，就都清楚了。
2.
調性
理解調性，第一步是分辨大調或小調。
3.
拍數
在大拍子基礎上，對細分出小拍子。例如常見的二拍子，三拍子，四拍子。
4.
調式和調名
確定大小調後，進一步認識大調的音階組成，以及小調的音階組成，還有小調的幾種變化，旋律小調、和聲小調、自然小調。其他的調式可以隨機認識。
5.
音高型，節奏型
確認調性和節拍的條件下，對音樂的音高型，節奏型，進行認識。
從這一層級開始，老師引導的重要性逐漸提高。
6.
和聲屬性
和聲屬性，可以說是大小調音樂系統，最重要的語言基礎。旋律的建構，開展，變化，都是根據和聲屬性而來。和聲可簡可繁，通往高層次理解，聽懂和聲屬性是的必經之路。
7.
曲式
聽懂超過兩句音樂，就牽涉到曲式的概念了。我們常聽到歌曲段落有這麼稱呼，像是主歌，副歌，橋段，間奏，前奏等等，講的都是曲式。
8.
表情風格
表情風格，像是溫柔地，有精神地，如歌地，可愛地，進行曲風格等等，這是音樂的強項，意義含量較高的部分。能聽懂、分辨表情風格，彈奏時才能表現得出來。
9.
樂器與音色
聽想各種樂器的音色，是當你要創作，集合多種樂器的合奏，或指揮樂團，識讀總譜的時候，必須具備的能力。即使你只會彈鋼琴，培養不同樂器的音色聽想，還是會幫你擴大音色表現的寬度。
理解音樂的好處
理解音樂有一個前提，必須是以“聽”完成的，不是看著樂譜回答。
培養出聽想的能力，理解音樂，對於彈奏樂器，有極大的幫助。最明顯的，在練習方面，能快速修正錯誤。
在演奏方面，當彈奏出現瑕疵、錯誤的狀況，有能力應變，維持音樂的完整。在合奏的場景，可以根據樂曲的速度變化，調整自己演奏的快慢，或者隨時從樂曲的某一段接入。
因此，當你看到學生彈錯時，即使不斷重複，也無法接下去演奏，只能從頭再彈，或者聽到老師加入伴奏，就彈不下去，又或者，修正過的節奏，下一次上課又恢復原狀，這都表示著：對音樂的理解，無法支持音樂的表現。
想要改善，最好的方法就是充實學生對音樂的理解，提升聽想能力了。
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