整合學習是什麼？

本文原發表在“鋼琴喜歡了小提琴”部落格

整合學習是一種與我們以往學習樂器完全不同的方法。

在詳細的描述這個方法的內容之前，我想用學習烹飪料理作為例子，比較容易理解整合學習與傳統學習的不同。

當我們選定一種食譜，完全按照食譜上的程式與分量，分毫不差的做出每一個步驟，然後不斷反復這一個程式，直到徹底熟悉每一個動作，記住規定的分量為止。這就像是傳統的學習樂器方法。

將食物拿來咬一咬、吸一吸，體驗食物與香料的原味，然後認識食物的屬性，理解澱粉、蛋白質、蔬菜不同類型在一道菜裡的角色，再來嘗試把不同的食材搭配。這就類似於整合學習的方法。

我們可以很明顯的看出兩種方法的差異。傳統學習方式的特點，是標準化的，重視操作技巧，熟練完成之後可以做出符合期待的結果，並且是容易被大部分人評價的。實際教學的情況像這樣：老師根據進度指定教材的某一首歌，學生完全不變的按照樂譜上的符號彈出來，然後持續穩定的練習，經過一定的次數與程度以後，老師只要在彈奏速度，連貫的程度，是否有錯音，有沒有做出表情記號的幾個客觀標準加以修正，就可完成這首歌曲的學習。也因此他人遵循一樣的標準，就可以知道彈奏者學習的效果如何，表現的好不好。

而整合學習的重點，不是在技巧的練習。整合學習是從音樂的整體考量，目標是完成/創造一段美好的音樂。因此檢視我們體悟到音樂之所以美好，本質是在於我們感覺了優美的旋律，激發動感的節奏，觸動心靈的情緒這些感受。優美的旋律、動感的節奏、敏銳的情緒都沒有固定的標準，也不是次數的累積，就好像我們被一個畫面感動，不是因為我們看了很多次，熟悉了這一景一物，而是畫面的某些東西“牽動”了內心的“感受”，使情緒在心裡擴散。從這個出發點，整合學習注重的是培養對於聲音與音樂的敏銳感覺，感覺與感覺（包括肢體動作的感覺）之間的連接，最後是感覺的延伸（變奏、即興、創作）。這時候回過頭來彈奏歌曲，掌握音樂的表現就輕而易舉了。

整合學習的實際教學的方式，大致上是這樣的：選擇一首學生適合的歌曲，老師找出歌曲裡的重要元素，先將這個元素拿出來單獨體驗。例如探戈舞曲，二拍子附點節奏的低音是最重要的元素，就從用手打出這個節奏開始，看到學生熟悉這個感覺後，將動作移到鍵盤上來彈奏。先用單音，然後加上音型，再來嘗試不同和絃，此時老師可以在學生低音的基礎上發展旋律，一方面照著樂譜，一方面也可以加上變化或即興，這時候學生就會聽到探戈音樂的樣子。學生一邊彈（低音）一邊感受音樂的“形象”，此時肢體與聽覺不斷的連結，逐漸習慣了探戈的風格，適時加上旋律的部分，很快就能做出探戈舞曲的樣子。

我們驚奇的注意到，這樣的學習在正常的狀況，會比傳統的方式更快完成完整的樂曲，並且在下一次彈到探戈舞曲的時候，很快彈出探戈的風味，表現出令人感動的音樂。

手工麵包常常看起來像歪瓜劣棗，但獨特的形狀與豐富的香氣，卻特別的吸引人念念不忘。機器製造雖然維持穩定的品質，終究還是缺少了些感動和驚奇。