撰文：劉佳傑 本文同步發表於“鋼琴喜歡了小提琴”部落格
整合學習在啟蒙階段最重要的內容，就是認識音樂元素。
教學的方式
認識音樂元素教學方式，是從音一個樂元素為基礎，向外開展到動作或認知，例如我們將一個教學單元主題設定在“音域”，老師先帶領學生體驗不同的音域之後，就換學生自己嘗試。這時老師可以與學生互相檢視對於元素的描述，例如老師彈奏中音域的聲音，然後請學生回應他的想像。當學生體驗了元素的感覺，再逐漸加上簡單的節奏或旋律，最後完成一段音樂。
元素的內容
原汁原味是廚藝料理很重要的價值，因此認識音樂的基本元素，掌握元素的特質，在未來的學習過程時，更能發揮音樂的特色。
構成音樂最基本的元素材料，包括：音高、音色、音量、速度、音域、合音、長短、音程、變化音、演奏法等等。
以上的元素都會在音樂當中產生意義。我們舉幾個例子說明：
※音高：
音高主要表現的是明暗。高音感覺明亮，音漸漸變低則感覺逐漸變暗，越往低音，感覺越昏暗，到了最低的音域，則是完全的黑暗而且帶有恐怖的感覺。
從音高延伸的想像力：
高音——中午的太陽，閃光，水晶玻璃發亮的東西。
中高音域——清晨，夕陽，溫暖的燈光。
中低音域——陰天，晚上的燈光，光線昏暗的樹林。
低音——無光線的黑夜，暗室，地底下。
※速度：
速度主要表現的是運動的能力。非常緩慢的速度趨向於停止、靜止，中等速度是正常活動的節奏，快速度則產生動力。
從速度延伸的想像力：
慢的速度——寧靜、祥和、等待、靜肅、下沉，沉重的腳步，被阻擋，移動困難。
中等速度——積極、可愛、有規律的穩定感覺，輕鬆的散步，優雅的舞蹈。
快的速度——興奮的，亢奮，急迫，急促，緊張，追逐奔跑，熱烈，喧鬧吵雜。
速度漸快——漸漸靠近、升起、發動。
※音色：
每一種樂器都有特殊的音色。以鋼琴而言，在音色上可以產生明顯區別的，是圓滑與斷奏。（在英國皇家考試聽力測驗，是用articulation作為考試的問題）
圓滑——平穩，溫柔，優雅，舒適，延續。
斷奏——活潑，奮發，有精神，有力量。
連結與聯想
提出音樂的元素讓兒童單獨感覺，然後連結到音樂上，接著引申新的聯想，可以在初學階段就開始在教學上嘗試。以“音符用手抓1”哈囉小貓咪的單元為例，原本是中等速度，在學生熟悉了基本的彈奏之後，於是加入速度的變化，嘗試加快學生的速度。如果學生跟上老師的步調，這時課堂的對話會是這樣：
（引導學生彈奏加快）
老師問：你覺得這貓咪怎麼了？她遇到什麼呢？
學生答：貓咪被狗追。
師：說說看這是什麼感覺？
生：緊張（的感覺）。
師：來了一隻更大的狗，怎麼辦？
（引導學生彈得更快）
生：跑更快一點。
（換成慢速度）
師：現在情況改變了，發生了什麼事？
生：貓咪跳到圍牆上了。
以上是從音樂延伸出的感覺和想像，也可以反過來老師描述想像與感覺，要求學生用音樂表現出來。有經驗的老師都知道，這樣的教學過程中會引起極大的樂趣，甚至讓孩子欲罷不能。(感覺與想像力連結的課堂範例)
音樂的元素蘊含著豐富的寶藏，這些感覺的刺激甚至比某些旋律節奏還能吸引幼齡兒童。進一步把這些元素結合感覺、情感與生活經驗，老師將很容易與幼兒溝通，也會讓音樂的學習更貼近兒童，獲得他們的關注，進而產生繼續的探索的動力。
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